Willem Boogman selecteerde een veertigtal melodieën uit de klassieke Turkse kunstmuziek, de volksmuziek uit de Balkan-landen, de klassieke Arabisch-Andalusische muziek, en de flamenco. Verbindende schakel is een systeem van toonhoogte-intervallen, de Turkse modus Hicaz, die verwant is aan de Arabische Hijas en de Westerse frygische modus. Het zijn deze modi die de muziek een specifieke kleur verlenen. Van deze melodieën gebruikt hij de melodische, harmonische, ritmische en metrische contouren als bouwstenen voor zijn muzikale gestalten. Herkenbaar, maar ook uitgesproken vloeibaar verschijnen ze, zoals wolken aan de hemel.

“Een halve maan schijnt ten zuiden en ten oosten van Europa, van Andalusië via Noord- Afrika en Turkije naar de Balkan. Haar licht dringt door tot in West-Europa, en hier, in dit nachtelijke licht, hoor ik de contouren van voor mij vreemde muziek die mij niettemin diep raakt. Haar klankstralen vang ik op in GENIETING VIII voor Soloviool”, – aldus Willem Boogman.

Dit stuk componeerde hij in nauwe samenwerking met violiste Janneke van Prooijen: “Ik ben diep onder de indruk van haar lucide en inspirerende spel. Hierdoor kwam ik op het idee voor dit werk”.

Na een korte pauze met muntthee speelt het Amsterdam Andalusisch Orkest in samenwerking met Willem Boogman werken waar de inspiratiebronnen uit Turkije, Balkan, Arabië-Andalusie en Flamenco in hun oervorm te horen zullen zijn.

Genieting VIII wordt live visueel begeleid door de toverlanaarns van Lichtbende
Het Amsterdamse collectief Lichtbende werkt met ouderwetse toverlantaarns en eigengemaakte beelden. Rob Logister van Lichtbende vertelt: “We stellen het ons voor als een ‘monoloog’ door Janneke. Zij is de verhalenverteller die herinneringen ophaalt, mijmeringen, als het ware alsof zij door een huis loopt en er in elke kamer weer nieuwe herinneringen boven komen, als zij een voorwerp ziet staan. De beelden houden we zo abstract mogelijk om de muziek en ieders fantasie alle ruimte te geven. We maken daarbij gebruik van voorwerpen uit onze collectie die uit die gebieden komen, zoals een flesje met ‘tranen’ uit Turkije en een haarkam uit Andalusië”.

Janneke van Prooijen – viool
Willem Boogman – componist
Lichtbende – Rob Logister en Marie Raemakers – toverlantaarns
Jeannette van Steen – regie

Amsterdams Andalusisch Orkest:
Salah Eddine Mesbah – solist/zang
Mohammed Al Mokhlis – viool
Lea Besancon – cello
Marianne Noordink – ney/fluit
Haytham Safia – ud
Ahmed Khaili – percussie
Daniel van Huffelen - projectleiding

KlankKleurFestival 2025
Het KlankKleurFestival 2025 presenteert een sprankelende mix van beeldende kunst en kamermuziek. Door interactietussenklankmakers en beeldmakers ontstaan nieuwe avontuurlijke combinaties. Gedurende drie dagen zie, hoor en beleef je in de Uilenburgersjoel in Amsterdam het resultaat. Het thema van editie 2025 (6 t/m 8 juni) is Licht en Schaduw.

Het festival bestaat uit een expositie en verschillende voorstellingen, waarvan een gedeelte gratis toegankelijk is.

Deelnemende beeldende kunstenaars maakten ieder een schaduwlamp en een lichtlamp. Deze staan centraal en verbinden het begin en het eind van het festival. Twee keer wordt de zaal omgetoverd: vrijdagavond tot Berlijns café met de schaduwlampen en zondagavond tot een New Yorkse danszaal met de lichtlampen.

Op de website van het KlankKleurFestival vind je het volledige programma.

Een passe-partout biedt toegang tot alle concerten van het festival.

Een concert van het speciaal samengesteld ensemble voor dit jaarlijkse Musica Mundo Festival - Musica Mundo Orkest - met musici van het Amsterdams Andalusisch Orkest, Tony Overwater, Mark Tuinstra, Aziz Ozouss en Esinam. OP zondag 29 juni van 16.15 -18.15 op Het Lieve Vrouwekerkhof in Amersfoort.

Voor de vijfde keer presenteert dit Musica Mundo Orkest een programma tijdens het festival. Het ensemble brengt artiesten samen die elk vanuit hun eigen culturele achtergrond een invulling geven aan klassieke muziek. In wisselende formaties dagen zij elkaar uit, inspireren ze elkaar en creëren ze samen een klankwereld waarin traditie en experiment hand in hand gaan. Zo ontstaat een vernieuwend klassiek geluid met een wereldkarakter.

De basis van het Musica Mundo Orkest bestaat uit twaalf musici van het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO), afkomstig uit binnen- en buitenland. Met instrumenten als de viool, qanun, ud, cello en percussie op riqq en darbuka brengen zij een rijk muzikaal erfgoed tot leven. Het AAO is in 2011 opgericht met als doel het Andalusisch erfgoed op het gebied van kunst en cultuur te verbinden met het heden. Het orkest speelt op internationaal niveau verschillende muziekvormen uit een gebied dat zich uitstrekt van Granada tot Bagdad, uit diverse tijdsperioden en stijlen.

Het Musica Mundo Festival vindt jaarlijks plaats in de openlucht op het Lieve Vrouwekerkhof in het centrum van Amersfoort. Het festival vindt plaats van 26 t/m 29 juni 2025 en is gratis toegankelijk.

Special guests

Esinam

Esinam Dogbatse, beter bekend als ESINAM, is een Belgisch-Ghanese multi-instrumentaliste uit Brussel die moeiteloos werelden met elkaar verbindt. Haar Ghanese achtergrond brengt haar in contact met de rijke West-Afrikaanse muziek en traditionele instrumenten zoals de tama (talking drum). Haar Belgische roots brachten haar de klassieke piano en dwarsfluit. Met haar stem als extra instrument slaat ze een brug tussen deze muzikale invloeden en creëert ze een meeslepend universum van ritmes, melodieën en grooves.

Aziz Ozouss

Aziz Ozouss, artist in residence tijdens het festival, is een Marokkaanse zanger en multi-instrumentalist en groeide op te midden van de rijke tradities van authentieke Amazigh-muziek. Hij beheerst een reeks Marokkaanse klassieke instrumenten, waaronder de viool en gitaar. Zijn artistieke ontwikkeling werd sterk beïnvloed door de kunst van lokale Rwaiss en Isemgan, met name de betoverende klanken van het snaarinstrument ribab.

Mark Tuinstra

Mark Tuinstra is een Nederlandse gitarist en componist met een brede muzikale achtergrond, variërend van jazz en improvisatie tot Afrikaanse en Indiase muziek. Hij speelt in diverse formaties, waaronder The Nordanians en FaKruTu, en werkt samen met artiesten als Eric Vloeimans. Tuinstra heeft internationaal opgetreden en componeert ook muziek voor televisie.

‍

Lees hier meer info over het festival Musica Muno.

Er is een jongen die opgroeit op een eiland waar hij de enige mens is. Hij is bevriend met een gazelle, die goed op hem past en ook met andere dieren sluit hij vriendschap. Hij weet niet hoe hij daar terecht is gekomen en gaat in zijn eentje op ontdekkingstocht. Al nadenkend krijgt hij steeds meer grote levensvragen. Dan verschijnt er een andere man op het eiland, die hem kennis laat maken met de bewoonde wereld. Maar dit vindt hij niet gelijk leuk!

Hoe is het leven begonnen? Wat maakt mensen anders dan dieren? Wat kunnen we leren van de natuur? Hoe kun je een goed mens zijn? Dit zijn de vragen die de jongen zich afvraagt in De Zoon van de Gazelle. Het is een filosofische voorstelling, vol muziek en verhalen die herkenbaar zijn voor nu.

Het verhaal is gebaseerd op het beroemde boek Hayy ibn Yaqzan uit de twaalfde eeuw, geschreven door Ibn Ṭufayl, een Andalusische filosoof en wetenschapper. Sabine Wassenberg en Kamel Essabane maakten er een kinderboek van, dat in 2022 werd uitgeroepen tot het beste filosofische kinderboek.

Nu brengen Karim Amghar en Hamza Amrani van het Amsterdams Andalusisch Orkest dit bijzondere verhaal tot leven in een muzikale voorstelling. Voor iedereen vanaf acht jaar – een avontuur dat je niet wilt missen!

Dit concert is uitverkocht! 

Arabische diva’s als Umm Kulthum, Fairuz en Warda zijn sinds decennia immens populair in de Arabische wereld en daarbuiten. Deze krachtige vrouwen kleurden met hun stemmen de Arabische muziek- en filmwereld.

‍
Fatiha Alyoud, vast orkestlid van het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO), raakte in haar jeugd geïnspireerd door de muziek van deze populaire grootheden. Haar zangtalent hield zij echter verborgen tot het 10-Jarig jubileum van het AAO. Toen zong zij de sterren van de hemel en betoverde het publiek met haar prachtige stem. Tijdens het concert in het Cabrio Openluchttheater Soest zingt ze een mix van nummers van haar favoriete Arabische diva’s, begeleid door musici van het AAO.

‍
Het Amsterdams Andalusisch Orkest is in 2011 opgericht door jonge Amsterdamse en Marokkaanse musici en creatieve geesten. Zij deelden een liefde voor de zeggingskracht en reikwijdte van de Andalusische cultuur, Al-Andalus, die wordt gekenmerkt door culturele vermenging van Arabische, Amazigh, Joodse, Islamitische en Christelijke tradities. Het orkest speelt muziekvormen van Granada tot Bagdad uit diverse tijdsperioden en stijlen en won onlangs de Cultuurfonds Prijs 2024.

Terrasconcert: Dwight Breinburg & musici van het Amsterdams Andalusisch Orkest

Dwight Breinburg – zanger, violist en percussionist – staat vanavond in de spotlights tijdens een bijzonder terrasconcert met musici van het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO).

Opgroeiend in Zeeland raakte Breinburg al vroeg gefascineerd door de ritmes en melodieën van Marokkaanse muziek. Binnen het AAO vond hij een muzikaal thuis waarin hij zich verder kon ontwikkelen en zich meester heeft gemaakt van de genres, ritmes en de diverse stijlen van het orkest. Hij is ondertussen uitgegroeid tot een multi-instrumentalist, een veelzijdige muzikant met een uitgesproken artistieke stem.

In dit nieuwe programma, ontwikkeld in samenwerking met het AAO, brengt Breinburg zijn eigen muzikale ziel samen met de bezieling van het Andalusische repertoire. Zijn authentieke klankgeluid, ritmes en melodieën gaan een dialoog aan met de rijke klankkleuren van het orkest. Het resultaat is een muzikale ontmoeting waarin genres en tradities op natuurlijke wijze samenvloeien, zichzelf ontstijgen en nieuwe vormen aannemen.

De bezoekers worden meegenomen in deze muzikale ontdekkingstocht: klanken worden tastbaar, ritmes worden gedeeld. Een reis langs soms onbegrepen en ongehoorde ritmes en langs klankwerelden die verhalen vertellen. Samen met de musici van het AAO maakt hij de muziek voelbaar: soms speels, soms krachtig, maar altijd verbindend.

Een eerste presentatie van een veelbelovende samenwerking, waarin verschillende muzikale werelden samenkomen in een levendig, interactief concert. Muziek als ontmoeting – onder de avondzon.

‍